미디,음악으로 먹고사는 일

1.미디,음악으로 먹고 사는 일

 

나의 직업은 게임 음악,음악 강사 등 음악으로 먹고사는 직업이다.클래식을 전공한 내가 처음으로 미디를 접했을 때는 나의 머릿속의 음악이 악보에 쓰이는 데 아닌 컴퓨터로 곡을 만드는 것에 대해 굉장한 매력을 느꼈다.

진로를 클래식에서 실용 음악 쪽으로 전환할 정도로 많은 영향을 끼치고 있고 한지 15년이나 되었음에도 놓지 않고 있다.

그러면 미디에 다시 정리하도록 해야겠다.

 

 

악기 디지털 인터페이스(Musical Instrument Digital Interface, 줄여서 MIDI(미디)는 전자 악기끼리 디지털 신호를 주고 받기 위해 각 신호를 규칙화한 일종의 규약이다.간단한게 설명하자면 각각의 전자 악기들 간의 연결을 더욱 원활하게 하기 위해서 만든 하나의 약속,규격이다.Inteface 가 매개체,접점 등의 뜻이 있다.

1970년대 중반부터 기술의 발달로 아날로그에서 디지털로 새로운 시대가 열리게 되었다.

PC 컴퓨터와 같은 디지털 기기와 함께 신시사이저(synthesizer)와 같은 전자악기,가상악기가 등장하게 된다.

이때 각각 다른 회사에서 여러악기들,기기들을 만들어 냈기 때문에 같은 회사끼리는 호환이 되어도 다른 회사 악기끼리는 호환이 되지 않는 문제가 있었다. 그 문제를 해결하게 위해 롤랜드(Roland),야마하(Yamaha),코르그(Korg)등의 회사들이 협의하여 미디 MIDI 라는 하나의 규격을 만들어내게 된다.

악기와 컴퓨터, 악기와 악기끼리 주고받을 수 있는 언어와 통로의 신호 체계 표준이라 할 수 있다. 어떤 전자 악기(건반,신디사이저, 모듈 등)가 이 표준에 따라 만들어졌다면, 그 전자 악기가 미디를 지원한다고 할 수 있다. 미디 안에는 업체별로 많은 규약들이 존재하는데 대표적으로 일반 미디(General MIDI), GS 등이 있다. 하지만 지금은 미디라는 용어 자체가 하나의 상품이나 제품의 이름처럼 사용되고 있다.

MIDI의 매력은 본래 팝 음악을 생산하기 위해 전자 악기를 사용하고자 하는 사람들에게로 국한되었다.  이 표준은 각기 다른 악기들이 다른 악기나 컴퓨터들과 소통할 수 있게 하였고, 전자 악기와 음악 소프트웨어의 판매와 생산을 빠르게 확장할 수 있는 계기가 되었다.이러한 상호운용성은 하나의 장치가 다른 장치로부터 제어될 수 있게 하여, 음악인들이 소유하여야 하는 하드웨어의 용적을 줄일 수 있었다.MIDI 기술이 가져온 이러한 창의적인 잠재성은 1980년대 음악 산업을 부활시키는데 기여를 하였다.

MIDI는 음악가들이 일하는 방식을 변화시킨 수많은 기능들을 도입하였다. 기보 능력이 없는 사용자들이 복잡한 배치를 가능하게 하였다.가능한 적은 수의 한 두 명의 구성원들이 제각기 MIDI 기기들을 조작하는 음악적 행위는 훨씬 더 큰 그룹의 음악가들의 것과 비슷한 소리를 전달하였다.특정 프로젝트를 위해 외부의 음악가들을 고용하는 비용을 줄이거나 제할 수 있었으며,신시사이저가 키보드나 시퀀서와 통합된 만큼 시스템 상에서 복잡한 생산 단계는 완화될 수 있었다.

MIDI는 악기들이 서로 통신할 수 있게 하여 하나의 악기가 다른 악기를 제어할 수 있게 할 목적으로 발명되었다. MIDI 개발 이전에 만들어져 디지털 부품이 없는 아날로그 신시사이저들은 MIDI 메시지를 아날로그 제어 전압으로 변환하는 키트를 가지고 새로 장착할 수 있다. MIDI 장비로 기보가 재생될 때 다른 장비에 기보를 전달하는데 사용할 수 있는 디지털 신호를 발생시킨다.이러한 원격 제어 기능은 풀 사이즈 악기들이 더 작은 사운드 모듈로 대체할 수 있게 하고, 음악가들이 악기들을 한데 합쳐 웅장한 소리를 구현하거나 어쿠스틱 피아노와 현악기와 같은 콤비네이션을 만들 수 있게 한다.

2.프로그램

MIDI의 이벤트들은 컴퓨터 소프트웨어를 가지고, 아니면 전문 하드웨어 뮤직워크스테이션(큐베이스,로직,프로툴즈,애이블톤 라이브,캐이크워크 등 시중에 많이 출시)을 사용하여 시퀀싱할 수 있다. 수많은 디지털 오디오 워크스테이션(DAW)들은 중요한 요소로서 MIDI와 함께 작업할 수 있게 고안되었다.

DAW 는 Digital Audio Workstation 의 약자인데 다양한 가상악기를 통해 음악을 만들고 보컬 및 악기녹음,편집,믹스,마스터링 등을 할 수 있는 프로그램이다.

 

게임음악의 발전

초기 PC 게임들은 플로피 디스크로 배포되었고 작은 크기의 MIDI 파일들은 사운드트랙을 제공하는데 필수적인 수단으로 작용하였다. 도스 게임과 초기 윈도우 시대는 일반적으로 애드립이나 사운드블라스터 오디오 카드의 호환성이 요구되었다. 이러한 카드들은 FM 합성을 사용하여 사인파의 변조를 통해 소리를 냈다. 테크닉의 선구자인 John Chowning은 이 기술을 쓰면 사인파가 충분히 사용된다면 어떠한 소리라도 정확하게 재구현할 수 있겠지만 저가형 컴퓨터 오디오 카드들은 오직 두 개의 사인파로만 FM 합성을 할 수 있을 것으로 내다보았다. 이 카드의 8비트 오디오와 함께 구성하면 인공적이고원시적인 소리를 만들어냈다. 나중에 이용이 가능하게 된 웨이브테이블 도터보드는 FM 소리 대신 사용할 수 있는 오디오 샘플을 제공하였다. 이들의 가격은 비쌌지만 E-MU PROTEUS 와 같은 훌륭한 MIDI 기기들의 소리가 사용되기도 했다.

 

 

이어서 포스팅 예정.